02 noviembre 2010

El día de muertos en el zócalo de la ciudad de México

Después de un par de días de ver a niños y adultos disfrazados en las calles y que este año esta festividad me supiera más a Día de Muertos que a Halloween, he regresado a casa después de visitar en familia el zócalo de esta la ciudad de México y quiero contarles cual fue mi experiencia al respecto.

Hace unos días platicaba con mi esposo que sería una buena idea visitar las ofrendas del zócalo este día de muertos como lo hemos hecho los últimos años. Recuerdo la ofrenda de hace un par de años cuando colocaron al centro de la plancha dos calaveras enormes representando a Diego y Frida, había muchas ofrendas a sus alrededores y al costado de la catedral y todavía se preparaba el pan de muerto gigante para las personas que fueran. Esta vez fuimos con la idea de repetir la experiencia de hace años, ver diferentes arreglos en las ofrendas, los tan comentado "Árbol de la muerte florida" y el "Eterno retorno" y buscando la posibilidad de probar el pan de muerto, que había leído que algunos panaderos estaban preparando y repartiendo constantemente.

Llegamos por metro saliendo justo enfrente a la catedral, en donde entramos casi al final de una misa para pedir por nuestros muertos y por nosotros mismos para que nos vaya mejor en este mundo físico. Al salir de la catedral, entramos a la plancha del zócalo por el lado opuesto al arco principal que tenía la leyenda "Panteón Zócalo". Esperamos un poco para ver qué se presentaría en el escenario que tenía un tzompantli como parte de la escenografía, pero al parecer tenían problemas con el audio, así que no nos entretuvimos más y decidimos caminar hacia el "Árbol de la muerte florida", que es una estructura conformada por dos grandes calaveras con ramificaciones de las cuales penden todo tipo de animales y frutos, y que para su creación participaron 15 talleres de artesanos.

Al otro extremos de la plancha, se encontraba la representación en madera y cartón del "Eterno retorno", que básicamente es una concepción filosófica, de que todo va y viene una y otra vez de manera infinita, es decir, todos los acontecimientos que suceden en el mundo, se repiten una y otra vez. También tuve la oportunidad de apreciar diferentes artesanías hechas de cera presentadas a manera de ofrenda.

En fin, tratando de ser positivos eso fue lo mejor de la visita, ya que en cuanto a la organización y distribución, no puedo decir que me quedó un muy buen sabor de boca. La gente en la plancha estábamos prácticamente cercados, había muy pocos accesos y salidas, lo cual no es bueno cuando se espera la visita de una gran cantidad de personas. Cada escenario o representación estaban muy cerca entre sí, lo cual no permitía un buen flujo de la gente que queríamos ver todo lo que se había preparado.

A un costado del arco principal, había un arco dentro del cual me pareció ver una exposición de dibujos de esta festividad, al acercarnos nos dimos cuenta que la entrada estaba del lado opuesto, pero fue muy complicado llegar, así que nos la perdimos, pues debido a la distribución que le dieron, no fue muy fácil moverse con mi sobrina que nos acompañaba, quien ansiaba ver los fuegos artificiales que sabíamos que habría y que nunca se hicieron presentes.


En realidad no estuvimos mucho tiempo debido a la desorganización del lugar, pero por suerte me encontré con unas ofrendas andantes y algunas personas que con mucho espíritu se disfrazaron y se tomaban fotos con la gente, lo cual contribuyó a que disfrutara un poco más la visita, aunque sí me quedé con ganas de ver ofrendas, pero calmé esta ansiedad al llegar a casa y poner una pequeña ofrenda adornada con papel picado, pétalos de flor de cempazuchitl, terciopelo, fruta, tequila, amareto y copal que compramos por la tarde en el mercado de Jamaica, donde también por tradición y precio, acostumbramos a hacer las compras de Día de muertos. Como toque final y ayudándonos un poco de la tecnología utilizamos un pequeño "frame" digital con las fotos de nuestros familiares y amigos que ya no están con nosotros y así terminar de ambientar nuestra ofrenda. 

 Esta representación durará hasta el día de mañana. Si tienen pensado ir, les recomiendo llegar en metro y lo más temprano que puedan para que tengan buen tiempo de admirarla. Y ya saben, no se olviden de compartir también su experiencia.

28 octubre 2010

Es otoño, las hojas caen…Illy Keller, ya no estás

 A casi un día entero con migraña causada por el llanto, sin que las hojas de los árboles dejen de caer, el sol hoy no brilló y no dejo de pensarte. La impotencia que se siente al preparar un mail y que al llegar a la “I” o a la “K”, aparezca tu nombre y que por impulso de click para que mis palabras lleguen a ti, es inconsolable. Al momento llega de nuevo a mi cabeza el sonido de tu risa estridente escapando de tus labios que nunca paraban de moverse, acompañados con la expresión delineada de tus ojos…que falta haces!.

Desearía poder escribir estas líneas como una nota informativa al mundo de la música, pero esto es más bien un desahogo a la inquietud que siento al saber que ahora habitas con tus ángeles y las escribo a manera de tributo y agradecimiento por todos los consejos, amor, carcajadas, energía, platos voladores, pinturas, libros, abrazos y luz que nos brindaste a mi y a mi familia.

Nuestro amigo y primer punk mexicano Illy Keller, también conocido como Illy Bleeding o Illy Godzilla, ex vocalista de Size a finales de los 70´s, Multiple Side Effects a principios de siglo e Illy y los Robotes Trucosos en los últimos años, entre muchos otros proyectos…dejó este mundo el pasado martes 26 de Octubre, después de una vida llena de energía, reptiles, pintura, música y punk. Esperamos que sea posible que el disco que estaba a punto de darse a conocer el mes que viene sea terminado y se presente como lo tenían planeado.

Desde luego corazón, sigues con nosotros en espíritu, fotografías, aquella corbata que usaste después de uno de tus conciertos, nuestro regalo de bodas y tu música. No estarás en persona para contestar el teléfono o abrir nuestros mails y mensajes, pero se que recibirás nuestros pensamientos allá arriba. 

Te amamos Illy.

27 octubre 2010

CAMISAS FRESCAS INK® EN DRIVE-INSANE

El pasado fin de semana, Camisas Frescas Ink®, la marca mexicana de playeras de diseño, estuvo presente en el primer Autocinema de terror y gore Drive-Insane, organizado por alumnos de la Universidad Iberoamericana de la carrera de Comunicación en el subsistema de Entretenimiento.
Después de que el equipo de Drive-Insane iniciara labores a temprana hora, los asistentes comenzaron a llenar un estacionamiento ubicado en Santa Fé, frente a la Ibero, a las 6 pm del sábado, al atardecer . El equipo de Cinema Drive-Insane preparaba la comida que se ofrecería a todos los invitados, además de las botanas y bebidas energéticas que incluía el costo de la entrada. El área de alimentos estaba localizada en el área lounge en la parte de atrás del autocinema, en donde algunas personas decidieron pasar toda la noche, y no en sus autos para poder convivir con más gente y amigos. En esta área lounge fué donde Camisas Frescas Ink® también estuvo presente con el lanzamiento de su nueva Colección Terrorífica con motivo de Día de Muertos/Halloween (ya que tiene seguidores de otros países como EUA y Canadá), y que también puede ser usada en cualquier momento del año, además de su Colección 2010 previamente lanzada en Junio del presente año y botones de diferentes diseños.

Con un receso de 30 minutos entre cada película, se proyectaron: 

Cosas Feas de Isaac Ezban Graber (2010) 
Hellraiser de Clive Barker (1987) 
Dead-Alive de Peter Jackson (1992)


...y fueron todo un éxito. Al terminar cada película se escuchaban gritos de entusiasmo de la gente y por supuesto ¡los claxons de los coches!


Camisas Frescas Ink® presenta siempre diseños originales, ejecutados y llevados a la vida por el diseñador gráfico Pablo Adrián Medina Medina, quien aporta a la marca vanguardia y estilo en cada uno de los diseños que son lanzados al mercado, un mercado competitivo y que en los últimos años ha crecido exponencialmente.

Si están interesados en conocer las colecciones que Camisas Frescas Ink® tiene para ustedes, pueden visitar su perfil de Facebook, MySpace, Twitter o vía mail; y estaré al pendiente si Drive-Insane se vuelve a organizar para que los que no pudieron ir esta vez, no se lo pierdan de nuevo.

Agradecimientos: Beatriz Medina, Elia Mercado, Alejandro Monje, Luis E. Medina, Sergio Monje y Jerónimo Espejo.

15 septiembre 2010

Una delicia mexicana

En estas fiestas patrias en las que existe una polémica sobre si realmente vale la pena festejar, si la historia sobre nuestros héroes que nos han contado en la escuela está incompleta, ¿de qué vamos a festejar si nuestro país está mal o “peor que nunca” respecto al narcotráfico, la inseguridad y demás?, en fin, después de mil y un millón de cuestionamientos que cada año surgen en estas fechas, me vino a la cabeza, que una de las tantas cosas que más amo de éste país, es su gastronomía. Tantas cosas que tiene nuestro país, un país tan rico y vasto como las recetas que a diario se preparan en todos sus hogares y regiones. Pero hay un platillo en especial, que por más sencillo que sea, seguro es uno de nuestros consentidos, que en todas nuestras casas se ha preparado y del cual nos acordamos siempre después de una noche de “unas cuantas copas”…¡los chilaquiles!

Este magnífico platillo es un desayuno tradicional hecho a base de tortilla de maíz cortada en triángulos y frita y acompañada de salsa (verde o roja), crema, queso, cebolla en rodajas, epazote y en ocasiones se acompaña de pollo, carne, huevo frito o chuleta y lo que no puede faltar, unos buenos frijoles refritos, ya sean bayos o negros.

Quelite
Su origen etimológico viene de las palabras “Chili”, de chile y “Quilitl”, una yerba como el quelite que antes se les agregaba.

En Oaxaca la salsa se prepara con jitomate, ajo, cebolla, y chile pasilla del estado y un poco de epazote, con queso fresco, perejil y cebolla ¡imaginen esa delicia!. Allá, a veces en lugar de esta salsa, los acompañan con un mole amarillo y en lugar de tortilla usan las famosas “tlayudas”.

En el centro de nuestro país acostumbran a comerlos con salsa verde cocida, ajo, epazote y en ocasiones cilantro. A la gente en Guanajuato les gusta prepararlos más con salsa roja muy picosa hecha de chile guajillo, tomate, cebolla y ajo, con queso chihuahua o algún otro bien gratinado. Igual en Jalisco, pero las familias con más tradición en la población de Tequila, usan queso añejo para acompañarlos y a veces con una deliciosa carne asada.

Preparación de Tortilla, Oaxaca, México
Hay muchas maneras de prepararlos, como ven en el sur la costumbre es prepararlos con salsa roja, pero según lo que he investigado la manera original es agregar huevos crudos y batidos a la salsa para que le den consistencia, la cual debe ser verde y así se cuezan juntos para después agregarle natas o crema.

Chilaquiles rojos
Así que ya saben, si les tocó llevar algún guiso para festejar, apúntense con unos chilaquiles en cualquiera de sus formas, siempre será un éxito, y más acompañado de unas cervecitas bien frías, unos mezcales y tequilas. Pero recuerden guardar un poco para la mañana siguiente por si necesitan de sus propiedades “revividoras” acompañados de un buen café de olla.

Ahora sí, felicidades a todos los mexicanos y a nuestros ancestros creadores de tan especiales platillos con los que disfrutamos del ser mexicanos a diario.

26 julio 2010

They just fucked with the wrooong mexican!

Quienes vieron Grindhouse, el double feature de Quentin Tarantino (Death Proof) y Robert Rodriguez (Planet Terror) estrenado el 6 de Abril del 2007, seguramente recordarán el corto incluído "Machete"...






















...al principio se decía que era un trailer fake, pero esta producción de Robert Rodriguez, quien hace 11 años mientras estudiaba, prestó su cuerpo a la ciencia para la investigación y de esa forma poder financiar su primer largometraje, "El Mariachi", y posteriormente para recuperar el dinero, lo distrubuyó en México en el mercado doméstico, ahora trae a la realidad esta gran producción, que en lo personal me encanta, y que desde hace unos meses estamos esperando ver en las pantallas este Septiembre con un singular cast: Danny Trejo, Jessica Alba, Robert De Niro, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Don Johnson, Steven Seagal!!

Después de estos datos curiosos, los dejo con el nuevo Trailer Red Band, tan sangriento y lleno de chicas guapas y rudas, como siempre le ha gustado a Rodriguez! Enjoy!



¡¿Que tal?!

20 julio 2010

¡À bientôt Cécile Aubry!


Una de las primeras noticias que me llegó por la mañana a través de una cadena de noticias francesa en Twitter fué -Décès de Cécile Aubry, auteur de "Belle et Sébastien", à l'âge de 81 ans-. Así empezó mi día, yo estaba sola, mi esposo ya había salido a trabajar y yo aprovechaba un rato de la mañana para descansar un poco más. Sentí pena y a la vez pensé que a él le afectaría más la noticia. Por messenger le cité la noticia tal cual lo hice ahora, inmediatamente entristeció ya que una de sus series favoritas es Belle & Sebastian, que llegó a nosotros en nuestra infancia, en los 80´s, como animación japonesa del director Toshiyuki Kashiwakura y del diseñador de personaje Shuichi Seki ¿La recuerdan?, ésta era una adaptación de la novela escrita precisamente por Cécile Aubry en 1960, que en Francia fué interpretada por su hijo Mehdi El Glaoui del 65 al 70. Era una novela que narraba las aventuras de un niño llamado Sebastian y su perro Belle quienes vivían en los Pirineos entre Francia y España.


Al inicio de la historia Sabastian no tenía amigos, pues era rechazado por los niños de su pequeña villa por no tener padres, hasta que un día conoció a un perro, quien había sido acusado de terribles crimenes, y lo llama Belle.




Ilustración en tributo por Pablo Adrián Medina

Sebastian huye de  casa de su famila adoptiva para salvar a Belle y así emprenden un viaje lleno de aventuras y en busca de la madre perdida de Sebastian, acompañados del pequeño perrito Poochie. ¡Cómo nos gustaba!

Mi esposo y yo, también somos fans del grupo musical indie-chamber pop de Glasgow que lleva el mismo nombre de "Belle & Sebastian" en honor a esta novela. Ambos tan preciosistas, reflexivos, melancólicos, "triste pero feliz a la vez" (como dicen unos amigos y mi esposo).

En fin...esta maravillosa y bellísima escritora y actriz, acaba de fallecer el día de ayer por la tarde en Dourdan, Francia, después de luchar contra un cáncer en los pulmones durante varios años. Su funeral se celabrará el próximo lunes en la Iglesia de Dourdan a las 11 am, para después inhumarla en el cementerio de Montrouge.

Cécile Aubry nació en Francia con el nombre de Anne-Marie Benard el 3 de Agosto de 1928, debutó como bailarina y posterirormente como actriz en el exitoso filme de Henri-Georges Clouzot llamado "Manon", el cual ganó un León de oro en la muestra de Venecia en 1949. Después actuó en varias películas como "la Rose noire", "Barbe Bleue", etc.

Después de haberse casado con Si Brahim Glaoui, hijo de un gobernate marroquí, abandonó su carrera de actiz para convertise en escritora para niños, adaptando ella misma sus novelas a la televisión. 

En parte, me siento feliz de que haya dado ese giro en su carrera, para que pudiéramos disfrutar y crecer con una de sus obras, y, como le dije a mi esposo para tratar de consolarlo un poco, "¡Qué gusto aprovechar la vida como ella y dejarle un legado a la humanidad, a los adultos de hoy a quienes desde niños nos hizo nuestras tardes tan felices! Merci beaucoup Cécile!


Y para recordar esos buenos momentos, les dejo con la primer parte del primer capítulo de la caricatura tal como la vimos en México de niños.









09 junio 2010

EVENTOS PARA JUNIO POR LA ALIANZA FRANCESA

A continuación les presento varios eventos que está organizando la Alianza Francesa de México para el mes de Junio. Espero se den el tiempo para asistir a alguno, y si van...¡Compartan su experiencia!

Cine Africano: Madame Brouette
Centro San Angel
Miércoles 9 de junio
2 proyecciones: 19:00 y 21:00 hrs.
"Madame Brouette" dirigida por Moussa Sene Absa con Rokhaya Niang, Aboubacar Sadikh Bah.
Mati es una madre joven que sobrevive con su carretilla vendiendo lo que encuentra en el mercado de Dakar. Sueña con abrir su restaurante pero los encuentros que le va a traer la vida van a cambiar sus planes. Esta película hace viajar el espectador al continente africano con todos sus colores, sus vestidos y nos hace reflexionar sobre la emancipación de la mujer en África.
ENTRADA LIBRE



Documental "Koohlaas Houselife"
Centro Polanco

Jueves 10 de junio
Proyeccion a las 19h30 hrs
Proyección del documental "Koohlaas Houselife" dirigido por Ila Bêka et Louise Lemoîne.
Documental sobre una de las maravillas de la arquitectura moderna, The House in Bordeaux realizada por Rem Koolhaas. Al contrario de muchos documentales sobre arquitectura, Koohlaas Houselife se enfoca menos en la explicación del edifico y su estructura que en dejar el espectador entrar en la burbuja invisible y la intimidad del cotidiano de este ícono arquitectural.
ENTRADA LIBRE

Exposición: La línea de partición de las aguas
Galería Domicilio Conocido

Jueves 10 de Junio
Avenida Amsterdam #206,
Colonia Condesa
19:00 Hrs.

Inauguración de la exposición "la línea de partición de las aguas"

El artista plástico francés Aurel Coloblo Mendoza les invita a la inauguración de su exposición "La línea de partición de las aguas" con un coctél inaugural.

El artista, con su geometría y procesos de reproducción orgánica que se repiten proyectándose al infinito, invita a un espacio mental y físico dentro de un pedazo de papel o un lienzo, en un lugar suspendido en la frontera de la creación, donde se pasa de un mundo a otro, olvidándose del tiempo diario y colectivo para crear un universo temporal propio y único.
ENTRADA LIBRE


Proyección de los partidos de Inaguración de la Copa del mundo
Centro Polanco

Viernes 11 de Junio
En el Lobby y en el Bistrot
México vs Sudáfrica 9:00 - 12:00hrs
Francia vs Uruguay 12:00 - 14:00 hrs.
Ve a desayunar ricos croissants franceses viendo la selección entrar al evento mas esperado del año 2010
ENTRADA LIBRE

04 junio 2010

LIGHTING THE CITY: GRAFFITI DE LEDS Y LUZ

 Todos sabemos del graffiti y hemos escuchado hablar del reconocimiento que ha tenido últimamente, ya no sólo como una actividad “callejera”, sino como arte. Las paredes de casas y edificios ahora hablan de algo más que solo rayones para marcar territorio, y que a muchos siguen sin hacerles sentido y han migrado de los exteriores a los interiores, de ser casi un acto de vandalismo a convertirse en una clase de muralismo en aerosol e incluso en un performance, llegando a ser los mismos propietarios, quienes permitan que estos artistas usen sus inmuebles como lienzo.

Ahora bien, si la forma de ver al graffiti ha cambiado ¿Porqué no cambiar el medio que se usa para hacerlo? En el último par de años, surgió una nueva forma de hacer graffiti a partir de una tecnología que ya existía desde hace mucho tiempo, y que a pesar de ser más costosa que el aerosol, es relativamente más perdurable: el LED (light-emitting diode). Y otra forma, un tanto más efímera pero igual de innovadora en su uso: el láser.

Esta nueva forma de hacer graffiti, se está practicando en distintas partes del mundo y se presume que surgió con un grupo de arte dedicado a implementar y modificar tecnologías para comunicación urbana (LED, láser, proyección,  intervención de mobiliario urbano, etc.). Debido al uso de ésta tecnología, al graffiti se le ha dado una nueva perspectiva. Sí, utilizándolo como un medio de expresión, como desde sus inicios, con una protesta fundamentada, pero haciéndolo totalmente disruptivo en relación al graffiti tradicional que probablemente ya  no haga diferencia en nuestro campo visual urbano tan saturado.

El graffti de LED’s se puede hacer de varias formas, preparando previamente el espacio que se utilizará con pintura magnética en el caso de que se quiera establecer un circuito o serie antes de pintar y colocar los LED’s o simplemente armando cada LED de forma independiente o en serie con una batería y un imán para fijarlo a superficies metálicas, como puentes, postes y estructuras de edificios. Debido a que es más “estético”, es más difícil que sean removidos o borrados, por lo menos no de inmediato.
  
En el caso del graffiti con láser pasa lo contrario, es una intervención más allá del uso de la tecnología como tal ya qué distancia se puede manipular, se trata de encontrar el edificio, monumento o estructura icónica e ideal para que el mensaje trascienda por el hecho de haber estado ahí aunque sólo sea por segundos y de  cuánta gente está expuesta a ese mensaje.

Si están interesados en conocer más sobre las distintas aplicaciones de la tecnología en el ámbito artístico, les recomiendo comenzar con el Graffiti Research Lab conocidos por inventar los LED-throwies y en cuyo sitio pueden encontrar material que documenta aplicaciones de la tecnología. Además del uso con fines artísticos que se le da al LED, es importante mencionar que cada vez más países desarrollados están usándolo para sustituir al foco tradicional para ahorrar energía y costos a largo plazo, como es el caso de Canadá y su Torre CN que utiliza LED’s por la noche.


We all know  about graffiti and had listened about the rocognition that it had lately, not as a “street” activity already, but as art. The houses and building’s walls now talk about something else than just scketches to mark territory that still being non sense for a lot of people and that have migrated from the outside to the inside, of being almost an act of vandalism to turn in to  a kind of a spray muralism, even a performance, achieving that the owners themselves allow those artist use their properties as a canvas.

Now, if the way of perceive the graffiti has changed, why do not change the vehicles used to do it? In the last couple of years, came up a new way to do graffiti from a technology that already existed long time ago, and despite of being more expensive than spray, is quite more enduring: the LED (light-emitting diode). And another way, somewhat more ephemeral but just as innovative in its use: the laser. 

This new way of doing graffiti, is being practiced all over the world and it is presume that arose with an art group didicated to implement and modify urban communication technologies (LED, laser, pojection, intervention urban furnishing, etc.) Due to the use of this technology, has given a new perspective to graffiti. Yes, using it as a means of expression, as in its beginnings, with a based proposal, but making it totally disruptive related to traditional graffiti that probably don’t cause any difference in our so saturated urban visual field. 

The LED graffiti could be done in different ways, previously preparing the space with magnetic paint in case that a circuit or series is required before painting and place the LED’s, or just fitting out the LED as an independent or in series with a battery and a magnet to fix it on metalic surfaces, like bridges, poles and building structures. Because it is more “aesthetic”, it’s more difficult to remove them or erased, at least not immediately. 

In the case of laser graffiti the opposite happens, is an intervention beyond the use of such technology and how far it could be manipulated, its about finding the building, monument or iconic  and ideal structure so the message trascends by the fact of being there at least for a few seconds an how many people are exposed to the message. 

If you are interested to know more about the different applications of the technology in the artistic field, I suggest you to start with the Graffiti Research Lab, known as the inventors of LED-throwies and in which site you can find material that record applications of the technology. Besides the use with artistic purposes that is given to the LED, it’s important to mention that more and more developed countries are using it to replace the traicional light bulb to  save energy and money in long term, as it is the case of Canada and its CN Tower that uses leds at night. 

22 julio 2009

Staatliches Bauhaus Arquitectura y diseño para el mundo. / Design and Archichecture for the World.

La Casa de construcción estatal o Staatliches Bauhaus fué la escuela de diseño, arte y posteriormente arquitectura fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar,Alemania, también contaba con talleres para cada disciplina y habitaciones para los estudiantes.
Su nombre se deriva de la unión de dos palabras en alemán, Bau “de la construcción” y Haus “casa”.
En sus inicios la Bauhaus era una escuela idealista y un tanto romántica, con base en la necesidad de una transformación de la sociedad de esa época, de mejorar la educación artística, surgiendo de la ideología socialista de su fundador.
Los estudiantes de la Bauhaus eran flexibles y estaban dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. Salían de la escuela muy preparados en disciplinas como dibujo, modelado, fotografía, diseño de muebles, teatro, cerámica, encuadernación, vidriería, etc.


Personajes como Oskar Schlemmer, quien dirigía el taller de teatro, fue muy reconocido dentro del programa de la escuela gracias a su Ballet Triádico, estrenado en el teatro de Stuttgart. Así mismo Paul Klee, pintor y violinista, se desarrolló en el taller de tejido y preparaba sus clases en cuadernos que posteriormente serían publicados como libros. Klee basaba sus cátedras en las formas elementales: triangulo, circulo y cuadrado y su relación con los colores base: amarillo, rojo y azul, de las cuales surgen todas las demás.
Y no podemos dejar de mencionar a Kandinsky, quien durante la revolución rusa, siempre estuvo en contacto con Gropius, y finalmente decidió trasladarse y formar parte de la escuela.
Llegó a sustituir a Schlemmer en el taller de pintura y se unió con Klee para dar clases de diseño básico. Kandinsky logró tener en sus obras y su enseñanza, un equilibrio entre lo espiritual y lo teórico del arte, plasmando de una forma inteligente y razonada lo abstracto de sus trazos.
La Bauhaus fue clausurada en 1933 por el partido nazi y trasla- dada después de Weimar a Dessau y posteriormente a Berlín bajo la dirección de Mies van der Rohe, siendo en este momento en el que la orientación de su programa de enseñanza fue transformado, teniendo como base el diseño industrial y el gráfico, profesiones que tomaron importancia a partir de éste momento, y la arquitectura, que fue incorporada al programa, y que influyó en la Arquitectura Moderna. Los objetivos de la escuela eran: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesanal al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”, en general lo que se buscaba era independizarse y comercializar los productos desarrollados en la escuela ya con
un sentido más expresionista.
A raíz de su clausura en 1933 y su traslado a Berlin se comienza una nueva etapa de la escuela, con un nuevo pensamiento, relacionado con la Escuala Superior de Proyectación (Gestaltung Ulm).
Actualmente existe un museo de la Bauhaus en Berlin diseñado por Gropius en los años 60’s en el cual se puede encontrar información relevante del movimiento que cambió la forma de percibir y valorar los objetos.


Web recomendada www.bauhaus.de




Almost 100 years ago, The Staatliches Bauhaus school of design, art and architecture was founded by architect Walter Gropius in Weimar, Germany. Taking it’s name from the German Bau “construction” and Haus “House”, the school’s ideology was based on the need for the transforming the current society and increasing art education through the promotion of workshops in a variety of mediums. The school later moved to Dessau and finally to Berlin.
Students at the Bauhaus were taught the basics of style, design, manual processes and machinery and then given the flexibility to creatively combine these skills. After studying,
they left very prepared to work in a variety of disciplines –drawing, modeling, furniture design, theater and bookbinding to name just a few.
Among those emerging from this first model of a modern art school was Oskar Schlemmer, the director of the theater workshop, highly recognized for his Triadic Ballet which premiered at the Stuttgart Theater.
Paul Klee, a Swiss painter and violinist, created a course in elemental design, developing into his still unique color theory – that all colors arise from the basic yellow, red and blue as a natural phenomenon when blended by movement over each other in a circular or pendular motion.
Wassily Kandinsky, a friend of Gropius, joined the Bauhaus during the Russian Revolution and along with Klee, taught basic drawing and design. Kandinsky combined their skills and education to create an atmosphere of balance between the spiritual and theoretical in art, offering a wide range of interpretation and possibility for the future of his students.Under the leadership of the German architect, Ludwig Mies van der Rohe, the direction of the school was transformed, incorporating architecture and industrial design into its program, setting the foundation of study in today’s schools of architecture worldwide.
The main objectives of the school were: “The recovery of artisanal methods using constructive activity,to increase the power crafts to the same level as the Fine Arts and try to commercialize products, integrate into industrial production, and create objects of consumption affordable for the general public”.
Currently, there is a museum of the Bauhaus in Berlin designed by Gropius in the 60’s, focusing on the movement that changed the perception and appreciation of the arts.

Recommended site www.bauhaus.de